品古典诗歌悟人生精神
课堂内外
中国历来被誉为“诗的国度”，诗歌文化源远流长。生于天地间、行于百年期的历代文人墨客，以他们的智慧才情为笔，以他们的人生经历为墨，以他们对人生家国的思考探寻为纸，以他们所处的时代社会为砚，沿着时代的道路，顺着文化长河，代代吟唱，辈辈传扬。在浩淼的古典诗歌海洋里，有千百年灿若星辰的诗人词家不同的人生志向、各异的情怀情趣和深沉的人生况味。
高中语文统编教材必修上册第三单元共精选8首古典诗词，这些诗歌创作于不同时期，采用不同体式，表达不同的思想感情，体现不同的人生精神；这些诗歌，或抒建功立业之壮志，或表归向自然之情怀，或显傲岸高洁之人格，或蕴个人家国之忧虑，或感天涯沦落之悲情，或含伤时忧国之悲慨，或伤晚景悲凉之痛苦，诗诗俱佳，词词俱美，蕴含着中华诗歌文化代代传承的基因。单元提示要求学生在学习过程中，能逐步掌握古诗词鉴赏的基本方法，认识古诗词的当代价值，增强对中华优秀传统文化的传承意识。学习中，学生需要通过反复诵读和想象，进入到诗歌意境中感受诗词风韵的真挚美好、丰厚深远，感受诗歌独特的魅力，以丰富情感体验，丰满心灵世界，升华人格境界。
在本期杂志中，我们将一起品古典诗歌，悟人生精神，体会诗人对社会的思考与对人生的感悟，提升自身的思想修养和文化品位，并从写作的角度来进行相关的课外拓展。
01人生志向
不同的诗歌，寄寓不同诗人的志向。曹操的《短歌行》通过宴会的歌唱，运用比兴手法、引用诗句、化用典故等来表达对时光流逝的感慨，抒发了诗人渴望贤才以实现统一天下、建功立业的志向。陶渊明的《归园田居》（其一）主要运用白描的手法，描写了一幅美好动人的田园风光图，表达了诗人对官场生活的厌倦，抒发了归隐田园的喜悦之情与渴望自由之心。下面我们以曹操的《短歌行》为例，一起来感受诗人的人生志向。
课本点击
短歌行
曹 操
对酒当歌，人生几何！譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康。青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存。契阔谈讌，心念旧恩。月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。
作者简介
曹操（公元155—220年），字孟德，小名阿瞒，沛国谯县（今安徽亳州）人，三国时期著名的政治家、军事家和文学家。曹操有统一天下的政治理想，重视并想方设法招揽人才，提出了“唯才是举”的用人原则。曹操对于文学有很深的造诣，他要求文学具有“清峻”“通脱”的特点，反对两汉以来内容空虚、华而不实的文风。曹操现存二十几首诗，全部是乐府歌辞，或写民生疾苦，或抒发统一天下之志，悲凉慷慨、刚健有力、气韵沉雄。在曹操的倡导和影响下，形成了以他为首的“建安文学”，对后世影响很大。
写作背景
曹操创作此诗的具体时间说法不一。或说作于赤壁之战之前，即建安十三年（208年），曹操平定北方后，亲率大军南下，直达长江，想要一举荡平孙、刘势力，进而实现一统天下之志。大战前夕，置酒设乐，欢宴众将。饮至半夜，忽闻鸦鹊南飞，曹操因景而作此诗。或说作于赤壁之战之后，即曹操在赤壁之战中大败而归，面对战乱连年，民不聊生的社会现实，再加上人到暮年、功业未成，因而写下此诗。但前者以章回小说《三国演义》为据，不可靠；后者少史据证明，亦不可取。所以这首诗歌的写作背景尚无定论。
全诗赏析
《短歌行》原属乐府《相和歌辞·平调曲》，本诗为拟乐府，全诗抒发了诗人渴望得到贤才以统一天下的宏伟志向。
开篇直言“对酒当歌”，欢宴之时，以酒助兴，引出“人生几何”之问。接下来两句把人生比作“朝露”，慨叹人生短暂和年华易逝。表面上来看，开篇四句的基调悲哀伤感，但是英雄的忧伤不是为了个人的享乐，而是为了时光易逝中的壮志难酬。一个“苦”字突出了詩人在日短而道长状况下的痛苦与焦虑。随着宴会上歌声越来越激越，诗人对百姓疾苦、国家命运的忧虑也越来越强烈，越来越焦灼难安。此刻的摆脱之法，只有酒，但是借酒浇愁也只是暂时的。诗人接着引用《诗经·郑风·子衿》中的成句，以女子期待所喜欢的男子来比喻自己对贤才的日夜思慕，并道出“但为君故，沉吟至今”，叙述了自己的忧思之因。又引《诗经·小雅·鹿鸣》中的成句，描写了宴饮群贤的情景，表达了自己礼遇贤才的热忱。这四句虽然直接借用成句，但无生硬艰涩之感，且十分恰当地表达了诗人的情感。“明明如月”两句，以月比人，借月抒怀。贤才如同明月，何时可得？求贤不得，忧从心来。“越陌度阡”四句描绘了一幅贤才奔来赴宴、欢饮畅谈的情景，充溢着诗人的喜悦激动之情。一忧一喜，进一步表达了诗人思贤若渴的愿望。“月明星稀”四句表面描绘乌鹊南飞绕树无依的情景，实则以此喻指贤才俊士在寻找用武之地，形象地刻画了贤士们犹豫彷徨的心态。最后四句，诗人以周公自比，表现对贤才的渴望之心和自己的政治抱负。结尾情调昂扬，气雄力坚，一扫前面痛苦忧思之状，表现出奋发进取的精神。
曹操的《短歌行》既有苍茫悲凉之情调，又有激昂雄迈之高格，体现了“建安诗风”慷慨悲凉的格调，具有鲜明的时代特征。
学习札记
达则兼济天下，穷则独善其身
——古代“士”的情怀
在中国古代社会，儒家提出的“正心、修身、齐家、治国、平天下”，对士人的影响很大。在儒家积极入世的思想影响下，每个士人几乎都以天下为己任，希望能够进入仕途，为国家效力，实现自己的安邦济世之志。“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”，这是英雄曹操平天下之壮志；“终与安社稷”“谈笑安黎元”，这是诗仙李白安邦济民之抱负；“致君尧舜上，再使风俗淳”，这是诗圣杜甫辅佐君王之愿；“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，范仲淹喊出了无数士人“以天下为己任”的宣言；陶渊明也有着“猛志逸四海，骞翮思远翥”之志……士人大都积极干预现实，追求建功立业，欲最大限度地实现自己人生价值的宏愿。
但是，在现实中并不是人人都能仕途顺利，即使是进入官场也不一定得到重用，甚至反而遭遇贬谪。仕途处于困境之中，就是所谓的“穷”。在“穷”境中，士人往往选择独善其身、安贫乐道。白居易被贬为江州司马后，只求做到“玉向泥中洁，松经雪后贞”，以保持个人道德的完善。苏轼一生中一贬再贬，在“乌台诗案”中甚至差点送了性命，但他以一种超脱旷达的心态立足于世，心灵达到了“也无风雨也无晴”的境界。陶渊明因不愿意与黑暗政治势力同流合污，选择归隐田园，虽然生活贫困，但他安于贫困，守着自己内心的高洁。
“达则兼济天下，穷则独善其身”，孟子的这句名言成了无数士人立世的人生信条。然而人的选择是很复杂的，有时外在表现和内心选择并不一定完全对应。如姜太公江边钓鱼，并非超脱社会，而是希望“钓”到明君贤主；王安石是积极有为、从事改革的儒学政治家，但最终也归隐山林；苏轼虽接连遭贬，但他在贬谪途中仍不忘国事，在与王安石见面时，甚至当面批评王安石“不在其位，不谋其政”的态度与观点。
“达则兼济天下，穷则独善其身”，前半句表达了儒家的入世精神，后半句显示出道家的出世境界。儒家主张入世，积极投身社会，参与社会治理；道家主张出世，远离社会而独善其身，自得其乐。对于中国知识分子来说，年轻时他们多追求为官入仕，但面对官场黑暗与仕途挫折后，或转向道家，或儒道两种思想并存，从而让他们的人格得以完善，精神得以寄托。
02人生浮沉
诗中有人生，诗中有浮沉。《琵琶行》一诗中，曾经名动京师的琵琶女，而今年老色衰，委身为贾人妇，于秋江冷月之中独守空船，梦断妆残，白居易从琵琶女的经历中，深刻感受到了人生的沉浮。白居易本人亦如此，早年心怀天下，颇得重用，而今因触怒权贵，身处荒芜之地，独尝贬谪之苦，全诗感喟人生，令人唏嘘。《登高》一诗，杜甫写登高所见，抒沉郁顿挫的个人之悲和家国之忧。《梦游天姥吟留别》一诗，李白叙梦之因，绘梦之境，抒梦之感，表现自己不事权贵的傲岸人格与人生态度。下面，我们就以《琵琶行》为例，看看诗人是怎样看待自己的人生浮沉的。
课本点击
琵琶行（节选）
白居易
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
……大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心畫，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
……同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！……
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。
作者简介
白居易，字乐天，号香山居士、醉吟先生，有“诗王”“诗魔”之称。白居易是唐代伟大的现实主义诗人，和元稹共同倡导的新乐府运动，以“文章合为时而著，歌诗合为事而作”为口号，提倡为君、为臣、为民、为物、为事而作诗。其诗歌分为“讽谕诗”“闲适诗”“感伤诗”“杂律”四类，与元稹并称“元白”；晚年与刘禹锡等人交游甚笃，与刘禹锡并称“刘白”。其代表作有《新乐府五十首》《琵琶行》《长恨歌》等，有《白氏长庆集》传世。
写作背景
唐宪宗元和十年（815年），宰相武元衡力主对拥兵自重的藩镇割据势力用兵，惨遭节度使李师道刺杀，白居易上疏请求严缉凶手，被认为是越职言事。又因白居易母亲看花坠井离世，加之白居易曾写“赏花”“新井”诗，被诬指为有害礼教。以此为由，白居易被贬为江州司马。真实原因是白居易在此前担任左拾遗、翰林学士期间，多次向皇帝上疏言事，剖析时政，写了大量讽刺社会政治的诗歌，触怒了诸多权贵。被贬江州成为白居易思想由“兼济天下”到“独善其身”的转折点。被贬江州的第二年秋天，白居易于湓浦口送客，离别之际，听到舟中传出当时京都长安流行的琵琶乐曲声调，心中有所触动，于是邀弹奏者相见，快弹数曲，白居易感喟于与琵琶女相似的人生经历，写下了脍炙人口的《琵琶行》。
全诗赏析
《琵琶行》是一首著名的长篇叙事诗，诗歌以变化的琵琶声勾连起琵琶女和诗人的经历，可谓同声相应，同病相怜。“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，开门见山交代出送别的时间、地点和主客双方，并用“瑟瑟”传达出送别的凄清之感。“举酒欲饮无管弦”和后文“浔阳地僻无音乐”相照应，又反衬出“如听仙乐耳暂明”的热切与喜悦。“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，不仅仅是写琵琶女的羞涩，更是诗人在地处偏远的环境下，内心渴望听到美妙乐音的心理投射。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，一个“情”字显示出琵琶女技艺之高，她把自己的感情灌注于动作与乐音中，使乐音有了情愫，有了生命。
对乐音的描写，可谓精彩绝伦，令人叫绝。诗人运用了大量的比喻——“急雨”“私语”“大珠小珠”“间关莺语”“幽咽泉流”“银瓶乍破”“铁骑突出”等展示出乐音的变化，调动听觉、视觉、触觉等摹写乐音，极尽乐音急促沉重、轻柔幽细、清脆圆润、悠扬婉转、缓慢低沉、雄壮激昂、戛然而止之态。以“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的画面收束，侧面烘托出人们沉浸其中，无法自拔之态，达到“此时无声胜有声”的艺术效果。
“沉吟”“整顿”“敛容”，这一系列的动作，展现出琵琶女自诉身世的心理酝酿过程，经过内心挣扎，她终于一吐心中块垒。时光流转中，当年风华绝代、名动京师的琵琶女，年长色衰、色衰爱弛之后“委身为贾人妇”，落得个“去来江口守空船，绕船月明江水寒”的下场。她守得空船，守住自己的思念，守得落寞，却守不住幸福，只剩下梦断妆残的结果。
听闻琵琶女的身世，诗人不禁悲从中来，“同是天涯沦落人”，自己触怒权贵，被贬江州，在偏僻之地，再无当年风光，再无好乐伴随。“住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣”，虽只是简单的描述，但已足以让人喟叹其生活之凄苦，心中之悲痛。
文章结尾，琵琶变调，“凄凄不似向前声”，乐动于外，情牵于内，于是“江州司马青衫湿”，情动于中而形于言，言而发之则为乐为诗。琵琶女自述身世，详昔而略今；诗人思及自身，详今而略昔。二者互相照应，构成生命诉说的圆满转承。
学习札记
灵活多样，不拘一格
——古诗中的描写手法
描写，是古诗中常见的表达方式。古诗中的描写手法，是我们窥见诗歌之美的重要抓手。
《琵琶行》中的音乐描写和环境描写历来为人称道，诗人运用了比喻、通感等手法正面描写乐音，以“急雨”“私语”“大珠小珠”“间关莺语”“幽咽泉流”“银瓶乍破”“铁骑突出”等比喻不同的乐音风格，又调动不同感官，既有“嘈嘈”“切切”“银瓶乍破”“铁骑突出”等听觉印象，又有“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”的视觉、听觉相结合，把抽象的、无形的音乐化为具体可感的有形有声的画面。而“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写，又从侧面烘托出主客沉浸其中，完全被琵琶声吸引之态，达到了“无声胜有声”的表达效果。
《梦游天姥吟留别》一诗中虚实转换、虚实相生的写法值得称道。“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”两句，由实入虚，由充满神话色彩的现实转入迷离的梦境。作者挥笔泼墨地描绘了梦游仙境图，选取渌水、清猿、天鸡、熊、龙等意象，天风海雨般地写出清幽壮丽、惊险迷离、神奇惊怖、壮丽辉煌的梦境，让人沉醉其中、流连忘返。然而“忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。唯觉时之枕席，失向来之烟霞”，倏忽一瞬，由虚转实，由梦境转入现实，在梦之易碎易失中，提出别东鲁诸公之况味。最后突破送别诗之窠臼，借送别抒己怀，传达出“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的狂放与傲岸。
《登高》一诗被人称为“古今七律第一”。首联“风”“天”“猿”“渚”“沙”“鸟”六种意象并列，以一个“哀”字尽显秋之萧瑟。颔联“无边落木”“不尽长江”，刻画出空间之辽阔无际，又着一对叠词“萧萧”“滚滚”，赋予画面动态之美。前两联写景仰视俯察，绘形绘色，绘声绘动，精彩绝伦。后两联抒情，感人肺腑。宋代罗大经认为颈联十四字有八层意思，写尽杜甫客居他乡、岁月蹉跎、体弱多病、孤单寂寥之情，这不仅仅是悲自然之秋，更是对生命之秋的悲叹和对家国之秋的忧虑。尾联反借酒消愁之古意，写出自己无酒消愁倍增新愁，使愁绪更进一层。全诗景因情设，情因景浓，情景交融，堪称绝唱。
03 人生情怀
常言道：“歌以咏志，乐以抒怀。”诗词是表达情感、寄托人生情怀的最精妙、最灵动的文体。尤其是词，其作为一种音乐文学，更是寄托人生情怀的一种绝佳载体。本单元选了三首宋词，其中，苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》借古抒怀，雄浑苍凉，笔力遒劲，境界宏阔，历来被视为豪放派的代表作品；辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》为词人登高凭眺、怀古伤今之作，豪迈悲壮；李清照的《声声慢》（寻寻觅觅），通篇写愁，徘徊低迷，婉转凄楚。这三首词都展示了词人不同的人生情怀。下面我们就以《永遇乐·京口北固亭怀古》为例，带领大家感受词是如何表现词人的思想情怀的。
课本点击
永遇乐·京口北固亭怀古
辛弃疾
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？
作者简介
辛弃疾，原字坦夫，后改字幼安，号稼轩，山东济南人，南宋著名爱国词人，有“词中之龙”之称。辛弃疾是豪放派词人的代表，和苏轼并称“苏辛”，和李清照（号易安居士）并称“济南二安”。辛弃疾出生时，济南已经沦陷为金人领地，他少年抗金归宋，但是由于其“归正人”的身份和主战的政治追求，一直得不到重用，长期退隐山居。开禧北伐时被象征性地短暂起用，开禧三年病逝，享年68岁。辛弃疾有《美芹十论》《九议》等条陈战守之策的文章，词集有《稼轩长短句》。
写作背景
《永遇乐·京口北固亭怀古》写于宋宁宗开禧元年（1205年）秋，辛弃疾时年66岁。当时权相韩侂胄为巩固自身政治地位，企图用北伐抗金来提高自己的声誉，于是象征性地起用了主战派的辛弃疾等人，实质上只不过是把辛弃疾作为号召主战的政治招牌而已。这年初春，辛弃疾担任镇江知府，驻守京都要地京口，他认真备战，部署北伐的各项军事进攻事宜，同时又对韩侂胄好大喜功、轻敌冒进的做法忧心忡忡。他主张北伐抗金收复失地，又反对草率北伐，以免重蹈历史覆辙，使北伐遭到失败。在登上京口北固亭之时，他追忆往昔，感慨万千，写下了这首千古名作。值得一提的是，历史验证了辛弃疾的担忧，此次北伐最终失败，南宋政府为了满足金人媾和要求，杀韩侂胄以向金人谢罪。
全词赏析
《永遇乐·京口北固亭怀古》堪称辛弃疾的典范之作，全词咏史抒怀，读来有虎啸龙吟之气，其豪情壮志通过层层用典含蓄地表达出来。
用典，即以历史故事或者前人词句入诗文。在诗词中适当用典，可以更加丰富、含蓄、蕴藉地抒发感情。這首词大量用典，却不显烦琐沉闷，无堆砌斧凿之感，且不影响整首词的音律和谐之美，可谓是用典之典范。
上片以孙仲谋（孙权，字仲谋）和寄奴（刘裕，字寄奴）的典故为依托，呼唤英雄，感叹风流人物不再。无论是出身世族，在群雄割据中打下江东基业的贵族英雄孙权，还是出身草莽，建立南朝刘宋王朝的草根英雄刘裕，都在历史云烟中成为过去，而今英雄难觅，再也找不到像他们那样的英雄人物了。词人无限景仰英雄人物孙权和刘裕之情，讽刺南宋政权无能之意和自己抗敌救国之心都寄寓其中。
下片首先用南朝宋文帝刘义隆的典故——元嘉年间，刘义隆草率北伐，想要开创像西汉霍去病封狼居胥山那样的功业，但是却落得战败而逃的下场。作者以此来警告韩侂胄等人不能草率出兵北伐。继而用北魏太武帝拓跋焘的典故，当年拓跋焘挥兵南下，胜利后在长江北岸建立行宫“佛狸祠”，而今却荒谬地成为百姓祭祀供奉之地。作者以此警告南宋统治者要不忘北伐收复失地，以警醒天下有志之士要不忘国耻，以警示中原百姓勿忘自己是宋朝子民，可谓语约义丰。最后以廉颇之典抒发自己壮志难酬的悲慨和渴望得到重用的雄心。
王国维在《人间词话》中说：“东坡之词旷，稼轩之词豪。”这首词也是辛弃疾豪放词作的代表，他写失意却并不流于失落，写苦闷却并不流于逼仄，写壮志难酬却并不流于嘶吼，在用典中百转千回，荡气回肠，有无穷之意。
学习札记
婉约豪放 千秋一色
——诗词的抒情手法
明朝张南湖提出：“词体大略有二，一体婉约，一体豪放。婉约者欲其词调蕴藉，豪放者欲其气象恢弘。”这个论断对后世论词影响极大。在此基础上，人们一般把宋词分为豪放和婉约两大流派。婉约派以柳永、秦观、李清照等为代表，豪放派以苏轼、辛弃疾等为代表。
婉约词内容较为集中，多写男女爱情、离愁别绪等，如柳永《雨霖铃》一词，写离愁别绪，景物层层渲染，时空转换变化，皆以写离情为旨归；秦观《鹊桥仙》（纤云弄巧）一词，用词清丽，通过写牛郎、织女之情，讴歌人间真挚纯贞的爱情；李清照《声声慢》（寻寻觅觅）一词，连用十四字叠词开篇，缠绵悱恻，兼以口语入词，写出个人遭遇和家国兴亡交织的深刻哀愁。婉约词在意象选择上，常选取梧桐、芭蕉、杜鹃、蝉、柳等意象，营造出缠绵悱恻的哀伤之境，如“满地黄花堆积”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”“寒蝉凄切，对长亭晚”等。在遣词用语上，婉转含蓄，如“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”等。
豪放词境界宏大，气象恢弘，率直自然。在豪放词作中，家国政治、军情国事皆可入，正可谓“无言不可入，无事不可入”，这大大拓宽了词的境界，提升了词的文学地位。如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，以豪壮的情调抒内心忧愤，被称为“古今绝唱”；又如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》，在追忆历史风流中寄托自己对国家和个人前途命运的深深忧虑；再如辛弃疾的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》，将壮志难酬的悲愤写得酣畅淋漓，读来觉有千钧之力。豪放词写景偏于壮阔雄奇，如“千嶂里，长烟落日孤城闭”“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”“八千里路云和月”等；在用词方面，多用富有力量力度的动词，自有一种动态美的张力，如“怒发冲冠，凭栏处”之“冲”，“仰天长啸，壮怀激烈”之“啸”，“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声”之“翻”等。
当然，婉约和豪放的分别是就词人词作整体风格而言的。对于词人，其词作则表现出丰富的内容，如李清照也有《渔家傲》（天接云涛连晓雾）一类豪放的词作，而苏轼也有《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》一类婉约风格的词作。
04 技法延伸
如何写作文学短评
文学短评属于短小精悍的文学评论。文学评论是指对具体作家、作品、文学现象、文学流派的考察，也包括对文学规律的探讨。高中生写文学评论主要是写文学短评，一般只要求对具体的文学作品进行简要分析和评价。
文学评论属于议论文，因此写文学短评要言之有理、言之有据，以作品材料与内容为依据，紧扣作品进行评论。写文学短评之前，要注意其与文学读后感的区别。请看下面一段文字：
听到风声、雨声，不由得想起李清照的词《声声慢》，这首词通过描写秋天的所见所闻，抒发了孤寂悲愁之情。曾经李清照与丈夫赵明诚志趣相投，恩爱无比，但是随着北宋灭亡、丈夫病逝，她流落江南。在乍暖还寒之际，晚来风急，旧日大雁回归，却再无锦书相寄，再无人采摘黄花，只听得那梧桐雨声点点滴滴。我读到了女人的一颗愁心——为爱人、为自己、为国家而悲。这千年跨越的情感震撼着我的心灵，我不禁问自己：与李清照相比，我对自己的生活又有什么不满足的呢？
上面的文字不属于文学短评，而是读后感，它结合作品内容与作者的生平，表达了读者自己的感想和体会。文学短评是对作品的客观评价，而读后感是写读了作品后的主观感受，并不局限于文学作品本身。写文学短评需要注意以下几个方面：
一、深读作品，准确把握评论对象
写作文学短评之前一定要深入阅读文学作品，这是写好文学短评的前提。只有深入阅读作品，我们才能够对作品的内容思想、结构层次、艺术特色等方面有较深的感悟与理解，才能够较为准确地把握评论对象，形成自己的观点。
如何阅读文学作品呢？一般来说，宜采取“整体把握——重点研读——总结强化”三步阅读法。以李清照的《声声慢》为例，整体把握是指通读全词，得出词作抒写“愁”情的感知和总体认识。重点研读则指对《声声慢》一词重要内容如前三句叠词意蕴、上下片意象及其特点等，仔细地阅读，认真揣摩，品味词中绘景与抒情的重要词句等，通过分析研究，从而把握《声声慢》一词婉转悲凉的特色，并初步形成自己的观点。总结强化阶段则再读全词，对其进行梳理总结，達到总体的深入把握。
二、收集资料，分析评论对象
阅读作品之后更多的是凭着自己的修养基础而产生感悟，要将其转化为理性思考，就需要收集各种相关资料。如李清照的《声声慢》一词，在写作文学短评时，要收集作品创作背景、词人生平等内容，也可以收集一些相关的文学作品研究文章。这些可以帮助我们更准确、更深入地把握作品内容。我们要结合相关资料，对阅读作品进行再分析，进而上升到理性思考的高度。
三、选题小巧，评论角度准确
写好文学短评，首先要选择一个突破口，不能面面俱到，泛泛而谈。请看下面一段文字：
李清照《声声慢》这首词上片从一个“寻觅”写起，连用七组叠词，一种凄惨忧戚的基调已经呈现。悲秋之际，虽有淡酒入口，但挡不住晚风带来的寒意，又见南雁北归，反添思乡念国之痛。下片视线由秋日高空转到自家庭院。黄花满地，人更是憔悴，只能独自一个人坐在窗边，一直到黑，窗外雨打梧桐的点滴声，更是敲在词人满是愁绪的心上。最后以“愁”字结，戛然而止。
上面的文字只抓住了自己的初步认识，对作品进行了比较浅显的评析。同时，评析内容对于词的内容、手法、情感、结构等多个方面都均有涉及，面面俱到，导致泛泛而谈。
由于篇幅有限，文学短评不能够涉及很多角度，最好能聚焦于某一个角度来进行深入地评析。因此，想要写好文学短评，选题要小，选择自己有所体悟、有所思考、把握得最准且能评析好的角度来写。
那么文学短评写作的角度可以从哪些方面入手呢？我们来看看古人对曹操《短歌行》的一些评论：
1.“言当及时为乐。”（唐·吴兢《乐府古题要解》卷上）
2.“此是孟德言志之作。禅夺之意已萌，而沉吟未决，畏为人嫌。嗟岁月之如流，感忧思而不已，又恐进退失据，末乃断然自定。所尚理忌显言，杂引《三百篇》，故谬其旨，比之《离骚》繁称，令人不易测识耳。”（清·陈祚明《采菽堂古诗选》卷五）
3.“此叹流光易逝，欲得贤才，以早建王业之诗。”（清·张玉榖《古诗赏析》卷八）
4.“至细，至厚，至奇！英雄骚雅，可以验后人心眼。”（明·谭元春《古诗归》卷七）
5.“劈首‘对酒当歌四字……截断已过、未来，只说现前，境界更迫，时光更促，妙传‘短字神髄。……以下三十一句诗文，皆从此四字生出。盖一厢口中饮酒，一厢耳中听歌，一厢心中凭空作想，想出这曲曲折折，絮絮叨叨，若连贯若不连贯，纯是一片怜才意思。”（清·吴淇《六朝选诗定论》卷五）
从以上古人的评论内容来看：前三则内容均评论了诗歌的思想情感；第4则评析了诗歌的艺术特色；第5则重在诗歌的谋篇布局，又道出了重点字词之妙。当然，第2则也涉及诗歌的人物形象和艺术手法。
我们在吸收古人评点艺术经验的基础上，可以从以下几个角度来对作品进行评价：
1.作品的主题思想
评价主题思想主要是分析文学作品表现了怎样的思想情感，反映了怎样的社会现实，具有怎样的意义与价值。如对李清照《声声慢》中“愁”内涵的挖掘与评析。
2.作品的人物形象
人物形象一般指人物的精神面貌和性格特征，主要是把握人物的主要性格特征，揭示人物的典型意义。如对李清照《声声慢》中女子形象特点的评析。
3.作品的艺术手法
作者运用不同的艺术手法来塑造人物形象，表达主题思想。这也是评论的角度。表现手法有想象、联想、象征、烘托、对比、以小见大、欲扬先抑、托物言志、借景抒情、寓情于景等。描写技法有以动衬静、动静结合、虚实结合、点面结合、白描工笔等。如李清照《声声慢》中景物的作用，可从晚风、归雁、黄花、梧桐、细雨等意象中选一两个进行深入評价。
4.作品的构思技巧
构思技巧包括写作思路、结构方式、选材特点、文章线索、谋篇布局等。写作思路有由表及里，由浅入深等；结构方式有横向式、纵向式、纵横交错式；选材特点有典型、新鲜等；文章线索有以人、以物、以情、以空间、以时间为线索等；谋篇布局有开门见山、卒章显志、画龙点睛、层层深入、前后呼应、伏笔铺垫、欲扬先抑、详略得当等。如对李清照《声声慢》上下片的伏笔、照应的评析。
5.作品的语言特色
语言特色包括语言特点和语言风格等。语言特点有准确、简练、生动、形象、华丽、质朴等；语言风格有幽默、含蓄、平实、明快等。当然，如叠词、形容词、动词等语言的运用也可以作为评论的角度。如对李清照《声声慢》中叠词运用、口语运用的评析等。
另外，评论的角度还要从自己的兴趣出发。文学短评讲究的是对文学作品的感悟和理解，只有那些在阅读中引起评论者强烈共鸣或引发思考的内容，才能激起评论者的热情。
四、叙议结合，评论结构清晰
写文学短评主要运用的是叙议结合的方式。“叙”是指对作品内容进行适当的复述、介绍或引用，“议”则是对作品内容进行分析和评价。“叙”与“议”的关系，是论据与论点、材料与观点的关系。“叙”要简洁精当，为“议”提供内容支撑；“议”要围绕“叙”，才能表达自己的观点。如评价李清照《声声慢》一词中意象蕴情的特点，我们先要梳理出词中具体有哪些意象，此为“叙”；分析意象特点如何，意象及其特点蕴含了作者怎样的情感等，此为“议”。在写作中，还要处理好“叙”与“议”的侧重：“叙”为轻，“议”为重。只有叙议有机地结合，文学短评才能有理有据，令人信服。
文学短评结构小巧，但也要完整清晰。一般来说，要提纲挈领、开门见山地把自己的评论观点表达出来。接着呈现主体内容，对照作品进行深入、有条理地分析。最后进行归纳总结，呼应开头，进一步明确深化观点。
最后，“一千个读者有一千个哈姆雷特”，由于认知能力和审美情趣的差异，或阅读角度的不同，每个人对同一作品的认识是不同的。文学短评最重要的是写出自己独特的认识，表达自己个性化的阅读体验和独立思考。
05主题拓展
听颖师弹琴
韩 愈
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！
赏析
本诗被清代方扶南推崇为与白居易《琵琶行》、李贺《李凭箜篌引》并美的“摹写声音至文”。本诗前十句重点描写颖师琴声的变化，通过比喻、通感、虚实相生等手法，将琴声从缠绵婉转如情侣耳语，到激昂高亢如将士慷慨赴敌，到舒缓悠扬如白云柳絮随风飘浮，到清亮和谐如凤凰引颈长鸣，到琴声越弹越高，到最后一落千丈的变化过程，写得变幻莫测，将颖师琴声的刚柔变化、高低起伏写得如在耳边，又令人聯想到丰富的画面。诗的后八句侧重写听琴的感受，作者先感叹自己虽不懂音乐，但听了颖师弹奏的琴声却坐立难安，泪湿衣裳，然后急止颖师的弹奏，以免听了琴内心一时热如火炭，一时又如冷如寒冰，感情波动剧烈而无法忍受。全诗描写正、侧面结合，充分体现了颖师弹奏技艺的高超，同时也蕴含了作者屡遭贬抑、内心不免愤激不平的情感。
武陵春
李清照
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
赏析
本词是作者的代表作之一，写于绍兴五年（1135年）于金华避难时。全词以自述的口吻写春日所见所感，抒写故土之思、亡国之悲、凄凉之情。
词的上片极言眼前景物之不堪和心情之凄苦，其中“尘香花尽”和“倦梳头”，明写景叙事，暗写作者自己寂寥、空虚，而“物是人非事事休，欲语泪先流”则将作者漂泊异乡、无依无靠的悲苦再现于读者眼前。下片更深一层写悲愁深重，其中“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”化虚为实，虚实相生，极言愁之浓、愁之深、愁之重。
全词为日常事、口头语，用笔曲折，言浅意深，一咏三叹而尽显悲凉无助。靳极苍在《唐宋词百首详解》中评此词：“全词婉转哀啼，令人读来如见其人，如闻其声。本非悼亡，而实悼亡，妇人悼亡，此当为千古绝唱。”此言得之。
