公元前221年，一个不平凡的年份。秦灭六国，天下一统，嬴政称帝，史称“秦始皇”，帝国就此建立。 这个新生的帝国从不缺乏能征善战的勇士、精通法令的官吏和勤劳朴实的农民。可是，秦始皇知道，只有文化才是统一人心的根本。 于是，秦始皇建立了一个名为“博士”的制度，用今天的话说就是成立了一个智囊团。这些博士们参与廷议，秦始皇希望他们为帝国的发展进言献策，用他们的学问服务于帝国社稷。 伏生即是智囊团中的一员。伏生，名胜，济南人。他10岁研习《尚书》，苦读不辍，掌通古今，是专治《尚书》的著名经学大师。 在秦始皇晚年，为了巩固统一大业，对于博士的态度也由重视变为打压抑制，即三十四年的“焚书”和三十五年的“坑儒”，“焚《诗》《书》，坑术士，六艺从此缺”，文化典籍遭受了一次浩劫。 焚书令颁布后，伏生宁愿冒犯禁令，也要想方设法把儒学经书保存收藏起来，不使之遭受焚烧之祸而绝灭。也因为这样一份自觉地使命，让他家破人亡、流落他乡、飘零半生。 国家话剧院曾推出话剧历史大戏《伏生》，对伏生在“焚书坑儒”的紧张社会氛围中，为完成“护书”的初心而“苟且偷生”“装疯卖傻”，进行了历史演义。 话剧中，伏生的儿子在焚书坑儒的浩劫中死去，妻子亦因误解他而自杀，只有女儿还活着，也因不理解而远离他。他受尽了家庭情感的不解与社会的全面诋毁，被指为“儒家的叛徒”“出卖自己儿子的禽兽”。 面对世人的不解，他忍辱负重，说“我不能死，我必须得活下去”，就是“为了那些书”，他背诵再背诵，将自己有限的肉体之躯变成了活的《尚书》。 秦亡汉兴，独尊儒术。汉文帝时，欲求能治《尚书》者，可当时没有人能传此书。后来听说济南伏生能治《尚书》，准备把他召进朝中传授教学。 可是，此时的伏生已是90多岁，垂垂老矣，连走路都是一件极其困难的事情。 伏生授经图 明代 杜堇绘 (美)大都会博物馆藏 文帝派太常掌故晁错亲赴济南，在伏生家中求学《尚书》。史书上说，伏生传授《尚书》完全是口授，因年老口齿不清，晁错根本听不懂，只能由伏生的女儿羲娥在一边转述解说。 只是伏生女儿讲的是当时的方言——齐语，晁错是河南颍川人，因语言的障碍，他有十之二三的讲解内容是听不懂的，只能了解其大意。 就这样，伏生讲授，羲娥转述，晁错笔录，终于将《尚书》记录下来，这就是传世的《今文尚书》。 《史记·儒林列传》如是记载： 秦时焚书，伏生壁藏之。其后兵大起，流亡，汉定，伏生求其书，亡数十篇，独得二十九篇，即以教于齐鲁之间。学者由是颇能言《尚书》，诸山东大师无不涉《尚书》以教矣。 汉武帝时，《尚书》一度成了官学。伏生忍辱负重一辈子，终得圆满。 据《史记》和前后《汉书》的《儒林传》记载，伏生在世时，还教授出两个高足弟子，一个是千乘（今山东广饶）人欧阳生，另一个是济南张生。 前者累世相传，形成了《尚书》的“欧阳氏之学”；后者由弟子再传弟子的不断研讨二发展成为《尚书》的“大小夏侯之学”。 值得一提的是，伏生一生历经春秋战国、秦、汉，他目睹过春秋战国儒、法、道、墨等各路思想百家争鸣，也遭遇过秦时的“焚书坑儒”，至汉时，伏生已是一带儒家宗师，但他并非只尊“儒术”，他追求的是“饮百味美酒，读百家诗书”。 明 · 杜堇《伏生授经图》 明 杜堇 伏生授经图 立轴 绢本设色 147x104.5cm 美国大都会艺术博物馆藏 杜堇《伏生授经图》描绘的是汉初的儒者伏生向汉朝宫廷派来的学者讲述《尚书》经文的情景。伏生，济南人，字子贱，原为秦博士。秦始皇焚书，伏生将《尚书》藏匿于壁中。秦始皇焚书坑儒后，儒学受到极大打击，至西汉文帝时，求能治《尚书》的人，伏生出遗书二十九篇，教学与齐鲁间。时伏生已年九十余，老不能行，文帝使晁错往受，得二十八篇，即所谓“今文尚书”。此画表现的即是这个题材。 画面绘蕉林一隅，左边有二男一女，倚坐在方席上的耄耋老者即是伏生，鬓发苍苍，老态龙钟，正在聚精会神地讲经，那超然的神态仿佛完全沉浸在讲经的气氛里。对面伏坐于书案前，专心致志地作着记录的大概是学生晁错。 此画仅在湖石、蕉叶及左边站立人物的衣服上有所晕染，除在伏生的长袍、女人的面部及花朵上敷有白色外，其他多依靠线条表现。无论是界台的细长直线、蕉叶的短线，还是塑造人物的长线，均体现出线条的不同变化，特别是勾画各个人物不同性格特征的线条，表现出伏生的飘逸、女人的端庄、晁错的虔诚。那些具有书法性的、变幻多端的线条，显示着杜堇深厚的白描功力。 此画布势跌宕起伏，运笔迅疾顿挫，具豪迈放逸意趣。这种繁简结合，工写相兼的表现手法，在他的其它作品中也同样可以见到，反映了较全面而娴熟的技艺。纵观全画，构图严整，用笔精劲，在“院体”的风格中融入了文入画的笔韵，较好地反映出杜堇对画境的追求。 杜堇，明代画家，生卒年不详。初姓陆，字惧男，号柽居古狂、青霞亭长，丹徒(今属江苏)人，居于北京。他勤学经史及诸子集录，据说连稗官小说也多有涉及。工诗文，通六书，善绘事，画法取南宋院画体格，最工人物，亦擅山水、花卉、鸟兽，界画楼台，严整有法。尝作《七峰图》，树石俱作飞白体；《东园载酒图》，逸笔草草，天真烂漫。杜堇的人物画宗法李公麟，笔法精劲流畅，别具秀逸之态，因此他被推为当时画坛的白描高手。其人物画大都表现古代传说故事或逸闻趣事，并以山水及园林景致为衬景，有的还题诗作赋，显示着一派文人画的格调。传世作品有《竹林七贤图》、《梅下横琴图》、《古贤诗意图》等。 王维（701-761），字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（今山西祁县），迁至蒲州（今山西永济），崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅。善画人物、丛竹、山水。唐人记载其山水面貌有二：其一类似李氏父子，另一类则以破墨法画成，其名作《辋川图》即为后者。可惜至今已无真迹传世。 唐 王维 江干雪霁图卷（局部） 传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹。苏轼评价说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”他是唐代山水田园派的代表。开元进士。任过大乐丞、右拾遗等官，安禄山叛乱时，曾被迫出任伪职。其诗、画成就都很高，苏东坡赞他“诗中有画，画中有诗”，尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。 唐 王维 江干雪霁图卷（局部） 王维的水墨画风，几乎影响着中唐以后的中国山水画发展的全部历史。至少可以说，占据中国古代山水画主流的文人画，都接受了王维的影响。苏轼的“诗中有画，画中有诗”的赞语，奠定了王维在中国绘画史上的地位。明朝董其昌的文人画理论，把文人画的内涵，全部具体化于王维，称王维是南宗画之祖。” 唐 王维 江干雪霁图卷（局部） 王维《伏生授经图》所绘为汉代的伏生授业的情景，是一幅人物肖像画。所绘人物形象逼真、清矍苍老，所用笔法清劲有力，此画无画家之自款，但画上有南宋高宗所题“王维写济南伏生”般字样。 山水图卷（局部） 山水图卷（局部） 王维 千岩万壑图卷（局部） 王维 千岩万壑图卷（局部） 王维 千岩万壑图卷（局部） 王维 辋川图 伏生授经图 伏生授经图 唐 王维 《伏生授经图 》 纵28厘米，横49厘米，日本博物馆藏。 此图画伏生在讲授典籍的情景。伏生，济南人，原为秦博士。汉文帝为求能治《尚书》之人而发现了伏生，当时他年已九十余，老不能行，故使晁错往受，得二十八篇，即《今文尚书》。 秦始皇焚书，伏生将《尚书》藏匿于壁中，汉王朝建立后，伏生出遗书二十九篇，教学于齐鲁间，伏生所授之经，称为《今文尚书》。汉文帝曾派遣晁错前往从学于伏生。 《伏生授经图》传为唐代王维所作。因伏生授经时年已九十，故画中伏生是一个白髯老者，他着一头巾，头微左侧，赤裸肩背，肩上披纱，坐于蒲团上，右手持卷，左手指点，双目圆睁，大约正讲到紧要之处吧。 此画人物姿态自然，好像是照相机随意拍摄的一个生活场景，没有做态。从人物到案几、蒲团等图都画的较为工整，线条也具有很高的水平，日本国美术史家大村西崖认为此画「画法高雅，真令人仿佛有与万辋川山水相接之感」。 此图原为宋内府秘物，《宣和画谱》著录，南宋高宗题「王维写济南伏生」，钤「宣和中秘」印。绢本设色长卷，现藏日本国大阪市立美术馆。
唐·王维画选-伏生授经图
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